「信仰藝廊」每一位基督徒心中都要有一個藝術的空間，因為藝術幫助我們更多認識神；也更體會神創造的美好，與神更親密。【每月第五週發】
◎路加牧區/黃惠鄉姊妹
不知道現在大家對於畫家的印象是什麼？是一份沒有未來的職業？亦是，活著不被接受，一直到死了才會有名望...等，莫內的一生十分的努力，可以成為立志成為畫家很好的榜樣與例子，雖然早期生活過得很辛苦需要朋友接濟，才可以維持他畫畫的生活，但是他一直不放棄，努力表達他的創作理念，突破當時候窠臼的畫法，從大自然中發現色彩之美。
克勞德·莫內Claude Mone是一位法國畫家(1840-1926)享年86歲，出生於巴黎，成長於哈佛，布丹啟蒙了他的繪畫。莫內對畫畫的執著與堅持，可以從他學畫的過程開始談起，當兵退伍後的莫內就到格雷爾學畫，練習繪畫技巧。在當時，畫人體素描時，老師會希望學生選擇畫出最唯美的畫面，舉例從100位模特兒中，選擇最佳畫面套用在所畫人物上；然而莫內的想法卻不是如此，以他畫一位年輕男模特兒為例，這位模特兒有一雙粗壯有力的大腳，他就仔細觀察，並將它呈現出來，當然這不被當時的老師所接受，結果可想而知，莫內就離開可學畫的場所，離開時他也說到，我再也不回到「如畫」的畫室與題材，不斷的重複。他的「畫」開始了有他自己要說的「話」了。畫畫應該走出戶外、應該實際在現場完成、應該抓住瞬間特色。
創 1:17 就把這些光擺列在天空，普照在地上，
撒下 23:4…像日出的晨光，如無雲的清晨，雨後的晴光…
莫內非常喜歡大自然，當基督徒看見大自然之美時，我們不禁要讚嘆造物主，祂的創作何奇美。而大自然在莫內的眼中，他要捕捉的美是「光」在大自然中瞬間的特色。莫內擅長光與影在物體上的觀察，對於陰影色彩的運用相當細膩，陰影不再是以前舊的觀念塗黑，他用許多相同主題的畫，來實驗色彩與光的完美。莫內也長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪(例如麥草堆、盧昂教堂)，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。接下來我們就針對他著名的作品「印象·日出」來談他的「畫」與「話」。
莫內這幅「印象．日出」，是在1873 年在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，其中有一個說法更是評論者取自這幅畫的標題。莫內描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條短筆觸線條，表現出波浪的形狀。看到太陽想要穿過濃霧，我們知道也明白他所畫的是什麼，即使沒有預先將畫布打個底再一層一層的上色(傳統的油畫技巧)，因為這些畫面為日常生活中可見的景色，自然景色隨著光線而有所不同，不斷地在改變所產生的新畫法，著重在概略的整體效果，而不在乎細部的描述，當一朵雲掠過太陽，或是風吹動水面時，色彩每一分鐘都在改變，呈現虛與實的表現，筆觸的節奏暗示著我們光線、時間與空間的印象。我們看見這幅畫時，硬是看不到所有的細節，但我們「知道」它們是什麼，卻「看」不見它們，而這一幕「日出」是真實的，是那一瞬間所看到的情景，這一幕是日常真正的「印象」。
「畫家眺望自然的原貌，並再現自然的原貌。…亦即，在晃動的色彩中捕捉一切事物。線條、光線、凹凸、透視法、明暗的這種區別方式，根本就不存在。這一切都被變成現實世界中色彩晃動，因此畫布上應該只是被色彩晃動而表現的…。」詩人朱爾·拉福格簡潔述出印象派的本質，自然的無限變化與畫家感覺的純粹性。
莫內從一開始就輕看並忍受當時的人對他的評論，他堅持著他畫畫的理念，他要透過他的畫向世人來說話，他有所在乎、有所不在乎，當機會來臨時，他翻轉了世人對他作品的看法，成為法國最有名的藝術家之一，當時的苦楚對於最後他晚年得到的榮耀就不足介意了。這又何嘗不是我們面對信仰的寫照呢？當我們領受神的救恩，我們可以把感動說出來或行出來，看輕羞辱、不要效法這個世界，讓我們周遭的朋友知道，當我們堅持的真理，如同畫家堅持他的創作理念，堅持對了到了最後，我們就會發現原來軛是容易的，擔子是輕省的。
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| 印象。日出 |