◎兒童牧區/黃惠鄉姊妹
曾經聽過一個笑話，笑話當中提起一個問題，詢問參加的年輕人，每天早上都是如何清醒的印象，最深刻的回答是：「被自己鏡中的長像給帥醒」，我不住佩服年輕人有創意的回應，更值得思考的是，時下的人們，如何看待自己?
自古以來，便有許多藝術家以自己為題材畫自畫像。最早獨立自畫像藝術家之一，是亞勒伯列希特‧杜勒於1484年畫的作品(圖一)；其後的畫家們，如林布蘭、梵谷等人，也持續創作許多的知名自畫像，如林布蘭一生便製作各個年齡層的不同自畫像作品，紀錄畫家心境的變化:而梵谷藉由自畫像的描繪，像是自傳般紀錄著自己人生階段。
有些畫家的自畫像著重在外觀的相似，模仿與紀錄(傳統)；而有些畫家的自畫像則專注於將自己人生的各個階段，轉化為藝術的語言，使其自畫像具有更深層的意涵(現代)。而傳統的自畫像指的是藝術家為自己所繪製的肖像作品，在文藝復興時期，不僅讓個人的形貌公開於是眼前，也藉由藝術的描繪，讓個人的名聲得以長存，描繪畫像的角度大多全側面角度(展現古典美所要求的單純)，或四分之三(較為自然也較常見)，全正面(展現特殊某種表達為目的)。
後來的自畫像轉換成，藝術家對生命經驗與對內心世界的探索，藝術家畫自畫像的終極目的為了表達「我」這個獨特的創造。
在信仰的路上，我們也跟藝術家一樣，探索著「我是誰？」「我從哪裡來？」「我從何處去？」等問題。文藝復興時期德國藝術家-亞勒伯列希特‧杜勒1471-1528，他的父親是一位鐵匠，雖然從小就協助幫助父親打鐵，可是他最大興趣還是畫畫。後來杜勒到義大利去旅行習得人物的肢體平衡、協調與用色，他的繪畫技巧因而更加純熟，表現上也變得更為豐富，他期望將當今世界的驚訝與痛苦、希望與救贖呈現出來(作品啟示錄)，這時他已經是一個相當有名氣的畫家了。
畫家杜勒的自畫像，人稱他為自畫像之父，杜勒是第一個正式畫自畫像的畫家，這位畫家身處宗教改革與農民戰爭等動亂時期的日耳曼，卻能將藝術發揚光大，一生為追求理想而活，當時代的宗教改革家馬丁路德抗議羅馬教廷的惡習，認為贖罪券的錯誤，身為教徒的杜勒認為畫家該做點什麼，過去杜勒之所以都將自己畫成耶穌基督的模樣，他認為所有的新教徒都應該是耶穌基督的效仿者，從杜勒的作品可以看出，全正面的自畫像展現特殊某種表達為目的(圖二)，述說著藝術家的創作天賦，來自於神的恩賜，身為虔誠的新教徒，杜勒的做法並非褻瀆，而是完全的相信人是依神的形象所創造。這時讓我們聯想到聖經所說的「神就照著自己的形像造人，乃是照著祂的形像造男造女，神看著一切所造，都甚好」
杜勒簡單詮釋自畫像作品，卻是畫家對生命經驗與對內心世界的探索。畫家呈現出對信仰的堅持，在信仰的影響下，將藝術發揚光大，為理想而活。反思當下的時代，有許多年輕人，因為大環境價值觀的改變，對自我的外在形象，有許多的不滿意，對自已的外在有許多的埋怨，然而因為信仰的關係，我們再度觀看鏡中的自己，是否能面對自我的存在價值觀，一直保持正向的態度，自我肯定。
