米勒說：「我直率地表明我所見到情景，但我也希望能夠高明的表達情意。」
◎路加牧區/黃惠鄉
當我們在看一件繪畫作品時，除了從作品的表現手法、題材等明顯可見的畫面來賞析外，還可以閱讀畫家的生平、經歷，這樣就可以更多地詮釋畫家所要表達的。或許創作者言語稀少，極少發表對作品的創作理念，但其實在創作的那一刻開始，作品已經累積了畫家本身的信念，透過畫筆一筆一劃地闡述。
米勒是一位重思考的畫家，在他留下的許多草稿作品中，可見他對作品的題材的用心，米勒的作品可分為下列幾種：
（1） 辛勤工作的農民(如拾穗、播種者、晚禱亦稱晚鐘)
（2） 母子慈愛的情景(母與子、母愛)
（3） 風景(春、虹)
米勒(Jean Francois Millet)(1814-1875)生於法國諾曼第附近的寒村，家裡世代務農及貧困，我們印象中米勒的作品都跟農民有關，因此米勒有農民畫家之稱 ，除了米勒本身的經驗外，最主要還是和他的創作信念有關。觀看米勒的作品可以看出深厚的精神層面，由於米勒是個基督徒，信仰內化成他的靈感，從作品的題材可見端倪，以(拾穗)這幅作品來說，畫中三位農婦全都專心的工作，流出人的尊嚴與莊重感。早期的他為了在巴黎生活，迫於生活必須迎合世俗的喜好而作畫，內心頗為痛苦，畫一些符合當時人喜歡的裸體畫，甚至還有人譏笑他只會畫裸體女人而已！他經歷如同保羅說的，「我所願意的，我並不做；我所恨惡的，我倒去做。」(羅馬書7:15)。然而人的盡頭是神的起頭，上帝給他有繪畫的才能，有一天當他回轉順服心中的感動，將創作出令人感動的永恆作品。米勒的祖母在他前往巴黎時對他說：「在你成為畫家之前，不要忘記你是一個基督徒，絕對不可以接受傷風敗俗的淫亂之事，要為永恆的生命作畫。」
米勒在最後三十年階段，感受到永恆的生命，是在那些不愛慕名利的人們身上，是在那些對上帝所賜與的大地，時常感謝的人身上，流露出真實而單純的美，生活在自然裡，真實的活出真理。筆者在一次前往布農部落的旅程中，特別去部落附近走走看看，其中一幕我彷彿看到了一幅米勒的農村風景畫，至今仍歷歷在目，當地的兩位弟兄姊妹正站立在菜田旁，低頭禱告著，雖然沒有近距離與他們聊天，但在那天我感受到(晚禱)畫面的精神之美，真實的活在生活中，感受一種由內部散發出來的崇高精神。
