泉源之聲 The Spring News

大家平安！今天要介紹一首由歌手卡洛斯‧葛戴爾（Carlos Gardel）作曲的阿根廷探戈舞曲〈Por Una Cabeza〉（一步之差／一步之遙）。這首探戈舞曲之所以廣為人知，甚至風靡全球，是因它曾在《女人香》、《辛德勒的名單》、《魔鬼大帝：真實謊言》等多部好萊塢電影出現過，知名度遠超過其他探戈名曲；悅耳動聽的旋律和讓人印象深刻的「A - B - A - B」曲式，以及探戈舞曲獨有牽動聽者呼吸的節奏，成功擄獲了無數樂迷的心。 　《女人香》這部1993年的電影，除了讓偉大的演員艾爾帕西諾（Al Pacino）獲得奧斯卡影帝之外，對世界最大的貢獻就是使很多人第一次聽到探戈舞曲，甚至讓人直接愛上探戈舞曲。艾爾帕西諾在片中飾演一個雙眼失明，脾氣暴躁，對人生已了無眷戀的退役軍官，在一次偶然中與等待男友到來的美女共舞探戈，此片段成為全片最具神采最經典的場景。 　當時兩人共舞的伴奏音樂，就是〈Por Una Cabeza〉，由「探戈天王」卡洛斯‧葛戴爾作曲，發表於1935年。歌名〈一步之遙〉是賽馬的術語，意思為「差一個（馬）頭」的長度（意即險勝或惜敗），在歌曲中是用來表達情人之間錯綜複雜、難以割捨的惋惜：很多很多事情，就差那麼一步，而也不過是一步的距離。 　葛戴爾是探戈音樂史上最偉大的歌手，雖然一生只活了四十四歲，卻錄製近千張唱片，他首創探戈舞加上唱詞，進而拍成歌舞電影；他才華橫溢留下的都是膾炙人口，眾人耳熟能詳的歌曲；他熱衷馬賽賭注，從馬賽的競逐和下注中，都可以引發他作曲的靈感，這首〈Por Una Cabeza〉，就是絕佳的例子。  ▌馬可牧區　 曾伊麗姊妹

〈You'll Never Walk Alone〉是美國百老匯音樂劇《旋轉木馬》(Carousel) 又譯作《天上人間》的選曲，由Oscar Hammerstein II奧斯卡．漢默斯坦二世作詞，Richard Charles Rodgers理察．羅傑斯作曲。1945年在百老匯皇家大劇院首演。引人入勝的劇情，膾炙人口的歌曲與舞蹈，讓它1994年獲得音樂劇界最高榮譽的5項東尼獎，1999年更獲美國時代雜誌評選「20世紀最佳音樂劇」的稱號。 　《旋轉木馬》音樂劇的劇情，描述兩對年輕人的愛情故事，一段悲情一段詼諧，其中穿插生命、愛情、死亡、贖罪、永恆的主題，交織成了一齣苦樂參半的人生哲理劇。後來還改編為電影版、話劇版，甚至(韓國)電視劇也曾用此劇本加以編改，足見此劇受歡迎。該音樂劇中這首〈You'll Never Walk Alone〉在1965年更成為利物浦足球俱樂部的隊歌，之後影響了其他球隊，自此成為歐洲足球賽在開賽前高唱的經典歌曲。 　這裡也特別介紹「維也納之音聖樂團」，它是由10位曾在維也納音樂學院求學，目前任教於各大學音樂系，散居於臺灣各縣市的姊妹們組成。2017年受邀馬丁路德改教500週年臺灣區紀念音樂會演出後，本著不忘當年初衷，繼續以推廣聖樂服事各教會至今。 　Covid -19 肆虐，至2020年時全球仍陷入嚴重的疫情風暴中，醫護系統也幾乎瀕臨崩潰之際，在歐洲此曲再度響起。人們雖處於隔離中，但來自世界各地的聲音被匯集，以各式各樣的版本在 Youtube 上出現，為醫護人員鼓勵，也成為彼此的激勵。當時「維也納之音聖樂團」也響應此舉，姊妹們雖散居臺灣各地，但我們將此曲翻譯成中文演唱，快速在各自家中錄音後，以線上剪輯的方式製成影片上傳。 　這次我們介紹的版本即為「維也納之音聖樂團」2020年疫情期間的線上錄影與2021年12月12日在板橋貴格會海山教會聖樂主日服事的現場錄影剪輯。 　〈You’ll Never Walk Alone（你將永不孤單）〉 　每當你經風暴 要抬頭仰望 　請不要懼怕路黑暗 　看風雨的盡頭 金色的天空 　鳥兒甜美歌聲多悠揚 　前行過風暴 前行無懼怕 　雖風中夢想搖盪 　前行無懼怕 希望不放棄 　你將永遠不孤單 你將永不孤單 ▌董怡君姊妹

這次要來介紹2020年的聖誕音樂劇《神跡-南聖的起源》，也是由我執導的音樂劇，是關於高進元牧師開創教會的故事。 　先說說本齣戲劇的源起，我很喜歡看宣教士的故事，因為他們的犧牲奉獻常常讓我很感動，雖然我不及宣教士犧牲奉獻的百分之一，但可以透過戲劇把他們的故事發揚光大，就覺得很值得了。這次也是想先找看看宣教士的題材，但一直沒有很適合的，就想到我們教會的創始，不就是個血淋淋的宣教故事嗎？而且又是我的曾祖父，每次想到高進元牧師的故事就非常感動，也因身為他的後代深深感到驕傲，那為何不把感動直接變成故事呢？況且我對二戰和日治時期的歷史感興趣，我們教會的起源不就是在這時候嗎？我很高興有機會可以把南聖歷史和高進元牧師的信念傳承下去，讓更多人一起經歷在其中。 　南聖到今年已邁入93年了，記得90周年時，對台南聖教會來說是個重大的里程碑，回顧歷史，經歷戰爭洗禮、九位牧者、多次建堂…到現在仍屹立不搖的坐落在府前四街上，上帝在其中的帶領不言可喻，對我而言，更是有獨特的意義存在。南聖是我的曾祖父高進元牧師創立，到現任牧師是我的父親，傳承意味十足，從早期史料和信件一窺曾祖父的開創背景，也在成長過程中親眼看見父親的牧會過程，有豐富和恩典，也有歷經風霜、不為人知的歲月，但在艱困中，也看見僕人忠心的風範！在收集資料、看他的日記時，真心被他為神執著的堅定心志所感動。記得南聖在2016年去拜訪東京聖經書院，當他們同工拿出史料時，一翻開，就是記錄高進元牧師來台南開拓教會的文案，眾人無不嘖嘖稱奇，也對這場南聖尋根之旅有個美好的交代。 　本劇一開始，就從1928年七月，高進元牧師自從東京聖經書院畢業，從東京返回台灣的船上開始，他的一段獨白，也就是他想到和保羅一樣的一段話：「主啊，我想起保羅在使徒行傳所說的，『現在我往耶路撒冷去，心甚迫切，但知道聖靈向我指證，說有捆鎖與患難等待我，我卻不以性命為念，只要行完我的路程，成就我從主耶穌所領受的職事，證明神的福音。』（徒20:22）」 　由此可見，高進元牧師和保羅有一樣的領受和心志，這樣的心志在橫跨兩千年後，神依然興起不同的工人，為祂做一樣的事！回到台灣時，踏上基隆港的那一刻，那股為主擺上的熱情，於是誕生了這一首歌〈不忘起初的感動 〉： 二千年前的那個夜晚 救主耶穌降生馬槽 創造天地的偉大主宰 甘心降為小小嬰孩 耶穌基督 上帝愛子 帶給我們真正平安 如今莊稼成熟日子已...

各位弟兄姐妹平安，今天要介紹的作曲家是約翰・帕海貝爾。帕海貝爾於西元1653年出生在一個普通的家庭，年輕時曾在聖羅倫斯學習作曲和樂器演奏，由於家庭經濟不允許，使他在大學時期，不得不輟學，但音樂上展露的天份，又被另一所學校選入並接受訓練，哇！真的是天生要走音樂的路。 　受到老師普倫次的影響，逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格，並在艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂，擔任管風琴師。因這個教堂對於管風琴師很嚴格，所以在這個時期，也奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。     帕海貝爾前後娶了兩任太太，第二任太太為他生下七個孩子，並長期居住於德國小城-愛森納赫（這也是巴赫的故鄉），一直到晚年，帕海貝爾才又回到出生地紐倫堡。     另外有一個小插曲是，帕海貝爾在愛森納赫時，認識了巴赫的父親，有很長一段時間，他親自教授巴赫的哥哥音樂，在巴赫的父親去世後，他的哥哥親自教導巴赫，為巴赫成為「歐洲音樂之父」，打下紮實的基礎，所以帕海貝爾算是巴赫音樂的始祖喔！ 　帕海貝爾一生寫了很多教會音樂，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，但可惜的是，他的作品多未能獲得妥善保存，更有部份創作是沒被發現的。 　說到這裡，很多人對於帕海貝爾ㄧ定還是覺得很陌生，但若說起他的成名曲，大家一定很熟悉—就是「卡農」，它動聽的旋律、流暢的音符律動，在電影配樂，像《我的野蠻女友》，還有前幾年的《延禧攻略》或可口可樂廣告配樂，甚至輕音樂等等，都有它的蹤影喔！它的風格可說是宜古宜今啊！但其實它是巴洛克時期的音樂喔！ 　今天要介紹的「卡農」，很多人以為「卡農」是這首曲子的名字，其實不是喔！「卡農」是一種曲式，字面上的意義是「輪唱」，是一個聲部的曲調追隨另一個聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，互相模仿，簡單的說，就是相同的旋律，在不同的時間點出現，看似反覆平常，卻共鳴出多種的音色效果。 　關於這首「卡農」的創作背景，眾說紛紜，無可考察，但在曲中，充份體驗出帕海貝爾風格的變化，因當時作曲家正在水城威尼斯，那裏美麗的風景，悠閒的生活方式，帶給帕海貝爾的靈感，是當時德國文藝界無法比擬的。 ▌提摩太牧區 劉媖萍　　

弟兄姊妹平安，今天跟各位介紹的曲目叫做〈Go Tell It on The Mountain〉，這是一首在美國非裔族群中非常廣傳的歌曲，最早可追溯至1865年，由 John Wesley Work Jr. 彙編而成，此歌曲在當時受到許多的教會與福音詩班喜愛，當時的歌詞是這樣唱的： 　Go tell it on the mountain, over the hills and everywhere; 　Go tell it on the mountain, that Jesus Christ is Lord. 　不知道你有沒有發現最後一段歌詞 that Jesus Christ is Lord —耶穌是主，跟我們現在唱的版本不太一樣，主要是因為當時的福音詩班很常在聖誕節時，用這首歌歡慶耶穌的降生，所以最後一段歌詞在不知不覺就從 that Jesus Christ is Lord「耶穌是主」變成 that Jesus Christ is born「耶穌降生」。 　還記得12月11日如鷹之夜嗎？其中的一個表演，就是南聖辦公室同工獻唱這首歌曲，它是來自美國德州的 Pentatonix 無伴奏人聲合唱團所編曲的版本，一開始由建廷傳道優美的歌聲劃開幽暗，接續三部合音重唱後開始豐富無伴奏呈現，這首編曲特別的地方就是由頌和傳道所唱的Bass，與其他合唱者呼應的部份；聽完這首歌，是否也被它充滿活力與宣告的情緒所振奮到了呢？ 　關於這首歌還有一些小資訊可以跟大家分享：1960年初期，美國的民權運動進行得如火如荼，不少音樂人都關注反戰、種族平權的社會運動，創作與演唱不同於傳統的民謠，開闢了抗議民歌的新時代，美國著名的歌唱團體 Peter, Paul and Mary 於1963年，在經理人 Albert Grossman 的影響下，錄製了許多與社會運動有關的歌曲，其中一首歌〈Tell It on The Moun-tain〉，就是由〈Go Tell It on The Mountain〉改編並改寫，藉由《出埃及記》摩西名言 "Let my people go" 回應社會的民權運動，並在當時得到了不小的迴響。 　音樂就是有這種魔力，不管是宣告耶穌的降生或是當時的社會現象，藉由人所傳遞出來的歌聲，都對代當代有著一定的影響力！ ▌高頌安牧師        ...

西元1906年9月25日蕭士塔高維奇誕生於俄羅斯的聖彼得堡，出生於音樂氣息濃厚的家庭，父親是位工程師及業餘鋼琴家、歌唱家，母親是畢業於聖彼得堡音樂學院的鋼琴家，並有一位姐姐一位妹妹，從小沉浸在音樂中長大的他，在十三歲時破格進入列寧格勒音樂學院求學，學習鋼琴與作曲。當時的音樂院院長對他讚譽有加，認為他的音樂天才，可比莫札特。在他還是個音樂院學生時，他就創作出《第一號交響曲》，為他打開了在國際樂壇間的知名度。 　蕭士塔高維奇一生都在俄羅斯度過，也因此他的一生幾乎與俄國政治權利的更替及發展並行；他一生經歷過二次世界大戰以及俄國十月革命，共產黨掌權讓他的音樂創作夾存在動盪不安的時代中。在威權統治下，蕭士塔高維奇順應時勢創作了歌頌共產主義的樂曲，其中著名的《第七號交響曲--列寧格勒》與《第十一號交響曲—1905》，就是分別紀念二次世界大戰的列寧格勒與推翻沙皇的俄國大革命。 　蕭士塔高維奇除了交響曲、協奏曲與歌曲的創作，他也譜寫一些舞台音樂與電影配樂。能在一言思想的俄國創作出多首偉大的音樂作品，並且在代表資本主義的西方大放異彩，蕭士塔高維奇堪稱是二十世紀最具代表性的俄國作曲家。 　一般來說，蕭斯塔高維奇的作品大多以沉重而灰暗的戰爭為主題，當時的蘇聯，相當禁止活潑的西方音樂，而一向嚴肅沉悶的蕭士塔高維奇卻對此相當著迷，因此在1938 年二戰爆發前夕，他創作出擁有八個樂章的「多元化樂隊組曲」。被認為是表現出蕭斯塔高維奇另外一面的作品，相當的輕快活潑。 　其中《第二號華爾滋》相當的知名，此曲擁有優美的旋律以及典型的華爾茲節奏，透露出優美、愉快的情感，一開始的主題旋律奏出傳統俄羅斯曲調，讓人感到一望無際的曠野和一往情深的歷史。如今在歐美演奏這首作品，經常讓觀眾情不自禁地翩翩起舞，樂曲也經現代手法加以改編後，注入了新的生命力。在1999年著名導演史丹利．庫柏力克在電影《大開眼界》中，使用了這首華爾茲，使得這首曲子被大衆所熟知。在這之後，許多的電影中都有這首舞曲旋律的出現，讓這首曲子越來越有名，也成爲了蕭士塔高維奇的代表作品之一。 　蕭斯塔高維奇一般被認為是20世紀中期最重要的交響樂作曲家之一，他的各樣作品，也都會穩定的出現在音樂會曲目中。此外，他也為不少影片、戲劇寫作配樂，三部芭蕾舞劇更展現其豐富的音樂特性。《給雙小提琴與鋼琴的五首作品》選自蕭斯塔高維奇的戲劇配樂及芭蕾舞劇作品，由他的作...

自從開始可以實體聚會後，教會多了好多孕婦及小 baby，以他們為中心自然成了一個圓，笑聲不斷。從懷孕期間的不舒服、預產期、到月子中心及各種經驗分享，真是可以從日出聊到日落！就如同一群弟兄聊當兵經驗一樣，那是我們無法理解的境界！ 　每一對準備懷孕的年輕夫妻，都對自己的下一代懷著美好期待，名字也要精挑細選。主耶穌的母親馬利亞的受孕，卻是蒙神揀選，並差遣天使加百列到拿撒勒顯現在未婚的她面前，告知她說：「你要懷孕生子，可以給他起名叫耶穌。他要為大，稱為至高者的兒子」。這位虔敬聰慧的女子，腦海中閃過的會不會是以賽亞書7：14的預言「主自己要給你們一個兆頭，必有童女懷孕生子，給他起名叫以馬內利」，就是「神與我們同在」，也就是「耶穌」、「耶和華拯救」或「耶和華是救恩」是一樣的意思。主耶穌為了一個特別的目的奉差遣而來，祂的名字成為見證。 　馬利亞一定是位非常特別的女子，當她得知要受聖靈感孕後，說：「我是主的使女，情願照你的話成就在我身上！」雖然有很大的壓力與不解，但天使也指示另一個旁證～就是她的親戚－年老懷孕的以利沙伯（施洗約翰的母親）。馬利亞於是馬上動身去探望～她心中要有答案。以利沙伯一聽馬利亞的問安，所懷的胎就歡喜跳動，她也被聖靈充滿，稱馬利亞為「我主的母，你所懷的胎是有福的」！她一語道破馬利亞的疑慮，接著她說：「這相信的女子是有福的！因為主對她所說的話都要應驗。」馬利亞這時候會不會開心的撒花轉圈圈呢？我想…她一定哭了，非常激動、確信的哭了！正如她自己所說的：「我心尊主為大，我靈以神我的救主為樂。」她是敬虔又順服。懷孕初期的不舒服以利沙伯幫助了她，並在那裡同住了3個月。（路1:56） 　馬利亞不知道將會面對什麼樣的景況，但聖經記載她的特別：當牧羊人來馬槽時提到在野地裏、天使講論的嬰孩救主基督的身份時；小耶穌滿了40天在耶路撒冷聖殿遇見西面及女先知亞拿，他們說的一些話時；當耶穌12歲，太專注而留在聖殿忘了跟家人回家，少年耶穌回答：「為什麼找我呢？豈不知我應當以我父的事為念嗎？」路加福音都記載：「馬利亞卻把這一切的事存在心裏，反覆思想。」路加醫生為什麼能知道細節啊？我們只能猜，十字架上的耶穌將母親交託了祂愛的門徒約翰，當時都是親眼見主的見證人，應該有機會得到馬利亞親自的敘述。 　馬利亞是個貴重的器皿，她聽命順服，雖然很多事不理解，但一切「存在心裏，反覆思想」懂得交託，慢慢將神顯給她...

平安！今天要來跟大家介紹一首非常好聽又感人的詩歌，是根據水流之音聖樂團演唱改編的〈唯一最愛是祢〉。相信之前若是聽過教會裡的牧者傳道詩班，或是喜樂泉源詩班所獻唱這首歌，一定有留下深刻的印象！其實這首詩歌，也非常適合男生或女生的獨唱，深情熾熱的歌喉，詮釋出「主耶穌祢是我摯愛」，像史詩般的壯麗、讚嘆天地人間造物主的全然美麗，彷彿是站在主面前的頌讚、獨白，自我深省，終於不再掙扎，與來自內心的降服；跟著歌詞的內容，配搭起承轉合，及高亢有力的旋律，整首詩歌總共有三段的歌詞，這內容就像是我們站在主面前的誓約呢！ 　牧者曾經說過：在一場婚禮中，最重要的部分就是在上帝面前的誓約，因為這個時刻是個人與神，並且在眾人的見證之下，最神聖，也最不能缺少的一個儀式！親愛的弟兄姊妹，不管你是已婚或是未婚，我們與主之間，是否仍然存有這樣的誓約呢？跟主耶穌說：「祢是我摯愛，我全心的歸祢…前我所眷戀，今歡然撇棄，只願愛祢全心全意。」，在整曲更高亢副歌的地方，作詞者選用兩個問句，來證明沒有人能與主相比。副歌的一開頭說到：「世上有誰像祢如此美麗？人間有何與祢愛情能比？喔，聖中之聖，祢竟住我裡；主耶穌，我深深愛祢！不願再受欺，不願再任意；惟願脫自己，只被祢充溢；祢以外，喔，讓一切都絕跡；我唯一的最愛是祢！」 　再一次聆聽這首詩歌的時候，會讓我想到雅歌書裡面的內容……猶太人認為雅歌書是在描寫神與祂選民的關係；對基督徒而言，也像是在描述基督與教會的關係；對我們個人而言，則是主耶穌與我之間的關係……主耶穌是新郎，我們則是祂所殷殷期盼、等待的新婦。弟兄姊妹是否覺得在這末後的世代，有越來越多的事情是我們無能為力改變的？人所能做的竟然是如此的不足？我們的眼光若只在這世界上，那麼愁煩必加增，或許讓我們記得常常抬頭仰望主，告訴祂，我們永遠的福份就在主的身上，主的來臨是我們所盼望的，讓這樣的詩歌常常喚醒我們心靈深處去尋找神的渴望！ 　主耶穌祢是我至愛，我全心歸祢不離棄 　天地間有何能與祢比擬，降世為人祢最美麗 　真渴望消失在祢裡，當祢柔聲入我心底 　前我所眷戀今歡然撇棄，只願愛祢全心全意 　世上有誰像祢如此美麗，人間有何與祢愛情能比 　喔萬王之王聖靈住我裡，主耶穌我深深愛祢 　不願再受欺不願再任意，惟願脫自己只被祢滿溢 　祢以外喔我一切無所求，我唯一的最愛是祢 　主耶穌祢是我至愛，雖我曾頑梗又悖逆 　今放下一切祢前來侍立，只...

今天要來跟大家介紹一首非常輕柔又好聽的詩歌，叫做〈輕輕聽〉，這首詩歌只有短短4句歌詞，在音樂的創作上也只有短短的16個小節。但是一旦聽過這首短歌的人，卻能夠很快的哼唱出它的旋律，因為作曲者選用了相同的節奏及重覆的旋律，加上歌詞中的對象有對稱性，是很容易讓人可以記憶起來的。 　這首詩歌的歌詞如下： 　輕輕聽，我要輕輕聽，我要側耳聽主聲音。 　輕輕聽，祂在輕輕聽，我的牧人認得我聲音。 　祢是大牧者，生命的主宰，我一生只聽隨主聲音。 　祢是大牧者，生命的主宰，我的牧人認得我聲音。 　嚴格說起來，這首短歌只有二大句，旋律也只有AB兩段。但是很奇妙的是，當我一次又一次吟唱它的時候，我是一次又一次的被字詞裡的真理吸引，愈唱愈感動，因為這首詩歌在字詞的選用，只有提到我與主、牧人與我，進而成為…主與我面對面直接的關係。反覆唱這首詩歌時，帶我進入到只剩下主與我的親密，我彷彿可以體會到，若是人的一生到剩下最後一口氣時，心裡與主之間，仍然持守這樣的親近、親密，無任何事物可以比擬，也沒有任何事物可以隔絕主與我之間的愛…我的大牧者，我生命的主宰，我只聽隨祂的聲音，我的牧人也認得我的聲音…這是何其大的寶貴！何其大的恩典！何其大的美好啊！ 　我們的靈要從世界上抽離出來的時候，才能夠聽見主的聲音。聖靈也像風一樣吹過來，溫柔又甜蜜，要來滋潤我們的內心；但是稍不留意，祂也就消逝無影無蹤…我們要如何聽見聖靈對我們說話呢？除了要留心聽，更要側耳聽，這是要專心一意並且全心全意，主就要藉著聖靈向我們說話。 　約翰福音第10章提到「主是好牧人；好牧人為羊捨命…我是好牧人；我認識我的羊，我的羊也認識我。…我的羊聽我的聲音，我也認識他們，他們也跟著我。我又賜給他們永生；他們永不滅亡，誰也不能從我手裡把他們奪去。…」 　親愛的弟兄姊妹：我們是否常常有這樣的一幅圖像在我們的心裡～我與主、主與我，祂是我的大牧者、生命的主宰，我一生只聽隨主的聲音，我的牧人也認得我的聲音！ ▌保羅牧區 郭美貞

〈我知誰掌管明天〉這是一首老詩歌，由史丹菲牧師（Ira F. Stanphill）所創作的，他是位多產的詩歌作曲家，很多作品都膾炙人口，深受喜愛。他的歌曲中沒有高深難懂的道理，只有坦誠表達內心的掙扎或生活的困難，進而帶領聽者將心思意念轉向愛我們的神。 　史丹菲牧師從小展露過人的音樂天賦，10歲已經能夠演奏鋼琴、管風琴與手風琴，之後更自學吉他、薩克斯風與單簧管等多種樂器，17歲開始福音歌手的生涯。1939年，按牧前他與同樣有音樂天賦的傑瑪（Zelma Lawson）結婚，好像王子與公主的結合，也在教會一同服事，羨煞不少人。 　然而好景不常，九年後傑瑪堅持要與史丹菲離婚，甚至不惜上法庭訴訟，離婚判決下來後，法院將四歲的兒子監護權判給傑瑪，但傑瑪離婚後便留下幼子搬去德州，不久改嫁，最終是史丹菲與傑瑪的父母一同將小孩撫養長大。 　離婚對於史丹菲牧師來說，簡直是晴天霹靂，人生絕望到谷底！作為一個離過婚的牧師，飽受會友的非議、指責、流言蜚語，他一度被悲觀的情緒綑綁，但他總是默然不語，從未替自己辯解。他堅定認為，他與傑瑪在上帝面前立下的婚約，不能因為人的判決而失效，即便是前妻改嫁，他仍然堅持獨身，苦苦等候前妻回頭。離婚沒有讓他中斷服事，但為什麼多年來虔誠的服事神，還會遇到這麼痛苦的遭遇呢？一天開著車往教會的路上，心中開始哼起這首歌，想著他不應該像過去那樣每日陷入在那麼痛苦的負面情緒之中，也不該一直為將來而擔憂，因為他知道是誰真正的掌管明天！就這樣一首不朽讚美詩－「我知道誰掌管明天」誕生了。 　創作不久後，他得知傑瑪離開第二任丈夫前往紐約追尋她的音樂生涯，後來發生嚴重車禍，撒手人寰。 　談到創作詩歌，可說是一個基督徒戰勝了身心苦難和憂慮後的信仰頌歌！史丹菲曾經說他寫詩歌的原因是「我愛耶穌，耶穌愛我」。大多數的詩歌都是他在主裡的真實經歷，因此吸引了有同樣經過試煉，心痛憂愁的人。 　也許你正面臨婚姻的狀況，人生總有許多出人意外的事，不可預測。聖經說，其實明天如何你們還不知道，但掌管明天的上帝是超越一切的，因為一切都在神手中，希望這首詩歌同時安慰你。 歌詞： 我不知明日將如何，每時刻安然度過， 我不求明天的陽光，因明天或轉陰暗， 我不為將來而憂慮，因我知主所應許， 今天我必與主同行，祂深知前面光景。 許多事明天將臨到，許多事難以明瞭， 但我知主掌管明天，祂必要領我向前 ▌董彥君牧師

相信大家對曼陀林（Mandolin）樂器並不陌生，教會的馬太牧區，就有一個成立快10年的曼陀林樂團，今天我們就來談談這個樂器。曼陀林樂器屬彈撥類樂器，想想現今的吉他、琵琶是不是有相關呢？ 【歷史背景】 　首先我們來看這類樂器的祖師爺──烏德琴 Oud。Oud 這字阿拉伯文是木頭之意 ，這樂器被稱為「中東樂器之王」。聖經創世記4:21記載猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師，當時所彈的「琴」就是Oud (該樂器是他父親拉麥Lamech所創) ，Oud 傳至歐洲被稱為魯特琴（Lute），往亞洲傳即為琵琶。魯特琴又叫「詩琴」，盛行於文藝復興時期皇宮貴族間，後來因地區性，更有弦數、外型的演變， 曼陀林就因應而生。 　曼陀林從巴洛克時期就有許多著名的作品，如韋瓦第〈C大調曼陀林協奏曲〉，以細緻華麗的曲風展現；古典樂派莫札特（W.A.Mozart）、貝多芬（L.van Beethoven）及浪漫樂派馬勒（G.Mahler）都有曼陀林的作品。在1835年製琴師Pasquale Vinaccia製作了第一把那布勒斯曼陀林之後，曼陀林快速發展，逐漸形成曼陀林家族，有高音的曼陀林 Mandilin、中音的曼陀拉 Mandola、低音的大曼陀林 Mandocello、甚至 Mandobass，因此進入曼陀林樂器的黃金時期。1935年義大利製琴師將曼陀林傳入日本，受日本天皇賞識，從此在日本盛行至今，學校社團、演奏會、國際比賽勃發展，繼而也傳入台灣，在奇美基金會的大力推廣下蔚為風潮，在北、中、南都有曼陀林專屬的樂團。 【樂器分類】 　依形狀分類，常為三種： 那不勒斯曼陀林（Neapolitan Mandilon），這是我們現在較常見的圓背式，適合演奏較古典、傳統式的作品。 拱頂曼陀林（Carved top Mandilon），外觀曲線多雕飾，（常用於美國民謠）。 平背式曼陀林（Flat back Mandolin），後背是平面音箱，所以聲量較小（常用於愛爾蘭民謠）。 　曼陀林家族定音弦與提琴家族相似，有四弦，但因屬複弦所以共有8條弦；定弦雖與弦樂相似，不同的是它屬複弦及右手為彈撥，在演奏上以單音、顫音為主，因此如何把兩條複弦的顫音彈平均，是屬曼陀林的一個重要技巧。曼陀林的音色優雅，適合個人獨奏或樂團合奏。樂團編制上也與弦樂家族相同，有分高音曼陀林第一部、第二部（Mln.I/II），中音曼陀拉（Mla...

音樂是上帝賜給我們的美好禮物，這個禮物很特別，它可以啟動我們的內在情緒，因著旋律曲調或是歌詞，引導我們進入各種不同的情境當中。上帝按著祂的形象造人，使我們成為有靈的活人，也賜給我們有自由的意志、有喜怒哀樂、會哭會笑會生氣及各種感覺反應⋯這是一件何等奇妙，何等寶貴的事。 　〈親近祢-Close to You〉這首詩歌是由游智婷牧師所帶領的讚美之泉音樂事工團隊所出版，最初的版本是有歌詞的，之後也有弦樂四重奏純演奏曲的版本。這是一首曲第和緩、溫暖、自然，也很容易帶我們進入平靜中的詩歌。全首曲子只有短短的20幾個小節，使用到的音域幾乎只在D大調音階的5個音之內：Re-Mi-Fa-Sol-La，並沒有使用跳躍式的音程，或者大起伏的音域，曲調的進行不急不徐，按著音階級進的音符，鋪陳出容易記憶起來的溫暖旋律，重覆旋律的出現以及重覆節奏的使用，雖然是很簡單的材料，卻也因著巧妙的創作手法及安排，反而讓人很容易就可以記憶起來。而這首歌詞雖然話不多，卻在一層一層的堆疊之下，展開更親近、更深入的靈裡敬拜。 　詩歌一開頭就呼應到曲名⋯⋯： 　親近祢，心要親近祢；親近祢，心要貼近祢。親愛主，在祢榮光中，不住親近祢，不住敬拜祢。親近祢，在乾旱之地；親近祢，聆聽祢聲音。主我願貼近祢的心，順服祢旨意，討主祢歡欣；祢的愛使我靈甦醒，使我靈歡欣，我起舞敬拜祢。     　沒錯！我們敬拜的對象是我們的主，我們在安靜中想要親近的對象也是主，我們與主之間沒有別人，也沒有別的事物；我與主，主與我就是最近的距離，我們急切的、渴慕的想要進入與神面對面的連結，只想要單單地尋求祂的同在，聆聽祂的聲音，回應祂的心意⋯⋯貼近祂、打開心接受祂澆灌下來的愛，在祂的愛充滿豐富的圍繞之下，我們有能力起來回應祂的愛。所以在最後一句的歌詞說到：祢的愛！祢的愛！是神先愛我的愛，使我的靈得以甦醒。是的！是因為我的靈魂甦醒，我的心就會歡喜，就會想要不住的敬拜，不住的歌頌我們的主，因為有從神而來充充足足的安全感，可以讓我們心意更新，重新得力，再次飛翔。 　聖經舊約裡的大衛君王，寫了許多的詩歌詩篇來讚美歌頌神，他選用有意義的字句，彈琴歌頌神，在神面前抒發自己真實的情感，相信神都明瞭也都接納。我靈修的時候也會先行選一、二首詩歌來聆聽，讓自己的心情安靜沈澱下來，跟著旋律字詞的帶領，讓聖靈自由的運行在其中，然後再進入神的話...

在婚禮中常會聽到澎湃華麗的〈結婚進行曲〉，而現在最常被放在婚禮清單中的一首歌—〈愛的禮讚〉，更是充滿婚禮的喜悅與甜蜜。 　〈愛的禮讚〉這首曲子是英國作曲家艾爾加與他的妻子愛麗絲的定情信物。艾爾加在1857年生於英國，他是一位從未受過正規音樂教育相當依靠天賦的音樂家。艾爾加與他的太太是相差8歲的姊弟戀，二人初次見面時，艾爾加在五斯特高中教小提琴，而愛麗絲跟他學習鋼琴伴奏，因為興趣相同漸漸拉近彼此的距離，也慢慢地愛上對方，相戀不久就論及婚嫁。在訂婚時愛麗絲寫給艾爾加一首詩「愛的優雅」，而在兩人一起去度假時艾爾加靈感湧現，看著這首詩譜曲成大家熟悉的這首樂曲回送給未婚妻。 　因為愛麗絲會說流利的德語，所以艾爾加就將此曲以德文命名為〈愛的禮讚〉。一年後德國碩特音樂出版有限公司買下版權並出版，但銷售相當不理想，於是出版商靈光一閃將德文改成法文〈Salut d’amour〉，同一首曲子改成法文後銷售竟然大幅的成長，可見法國的浪漫，從古至今都令人所著迷呢！ 　艾爾加和愛麗絲於1889年結婚後，作為太太的愛麗絲全力支持艾爾加，不僅協助他處理人際關係和生活家務，還幫他試奏及寫譜，大大的節省艾爾加創作所花費的時間與精神，在太太的幫助下，隔年1890年成為艾爾加的創作高峰期。他陸續寫了多首作品，其中〈威風凜凜第一曲〉在當時造成轟動，此曲主要在歌頌大英帝國輝煌時期的氣勢，精彩、熱鬧而充滿朝氣的風格，後來也成為英國第二國歌，流傳到了現代成為日本卡通《我們這一家》的片尾曲！當時英國國王和王后也都會出席他的音樂會，是相當成功的英國作曲家。 　這對甜蜜夫妻攜手共度31年後，愛麗絲於1920年病逝，艾爾加將一切榮譽的勳章及獎牌都放進太太的棺木中，他認為自己所有的榮譽都是因為太太的功勞。花了將近十年的時間，艾爾加才漸漸走出愛妻離世的陰影，重新再試著創作音樂，直到艾爾加去世的14年中，他的聲勢依舊不減，1924年被任命為宮廷作曲家，在1931年更被封為男爵，這可是英王可授予的最高榮譽。過了不久，艾爾加在1934年2月23日逝世，享年77歲，與他一生中最愛的妻子一同葬於教堂的墓園裡。聽完艾爾加的故事，想必對他與妻子間深厚的愛情所感動吧！ 　人與人之間的關係有時就是這麼的奇妙，從不相識到彼此的心接近，可以互相扶持，互相幫補；從一個人的故事因著與不同的人的連結，而迸出不同的火花，為生命增添更多的色彩，為此獻上讚...