比較吉貝爾蒂的《天堂之門》和羅丹的《地獄之門》，除了主題對比外，雕塑的手法與風格迥然不同，各個世紀間的藝術都有其主流，羅丹1840出生在法國巴黎，至小喜愛藝術，即使環境貧困，遭遇批評，他仍舊不放棄的追尋自己的藝術之路，在1878年作品《青銅時代》展出後，因作品太逼真讓人覺得簡直是真人翻模而引起爭論批判，使他思考藝術創作真實的內涵是什麼？
大學求學時，我們老師教導我們創作求其「真，善，美」有其順序，如果創作徒有技巧，符合了美的原則，雖然是一件美的的作品，卻沒有內涵或真實的情感在當中，也只是徒有軀殼。
就像經文哥林多前書13:1所說的，「我若能說萬人的方言，並天使的話語，卻沒有愛，我就成了鳴的鑼、響的鈸一般」。從此以後，羅丹開始注重追求作品的思想與內涵。他的創作充滿了生命力，相較學院派雕塑，其作品本身並未多作細節加工和裝飾，他認為保留粗超的捏塑和雕鑿痕跡，可以造成變幻莫測的光影效果，也是其特有的美。
《沉思者》
他的傳世名作《地獄之門》以但丁《神曲‧地獄篇》為藍本，《地獄之門》包括186個形體雕塑，後世流傳的羅丹名作中許多都屬於《地獄之門》作品的一部分。如《三個影子》、《沉思者》、《吻》等都被放大復刻為獨立的作品。位於《地獄之門》門楣正中位置，是一個大尺寸的男子雕像，他手托下顎屈膝而坐，眼望著下方在地獄受苦的眾生，陷入了永恆的沉思。
沈思雖是靜態，但其雕塑的肌肉線條與張力充滿生命和精練，令人感受到思想中的掙扎和蘊含在當中的豐富情感與靈魂。而羅丹也是一位思想的哲人，他說了很多具哲言也充分體現在他的作品當中。
所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
神的美好也就在我們尋常生活裡，當我們沒有看見或感受到時，不代表祂不在，讓我們多多去思想感受，將會有全新美好的發現。
美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
▌方涵庭姊妹
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