提起梵谷，我們常想到的是濃烈色彩的向日葵，或是漩渦般的線條的星夜等作品，但是梵谷的創作風格並非一開始以這樣的形態展現，而是以關懷生命為出發點，把對上帝的體會用畫筆呈現出來，現在我們來跟大家分享梵谷生命的故事，便能明白畫風轉變的歷程。
梵谷(Vincent Van Gogh)出生於荷蘭布拉特省的小村莊松丹特，父親是位牧師，從小在教會長大的他立志要成為一位愛人如己的牧者，曾經前往阿姆斯特丹學習神學，1879年6月到貧困的礦區，擔任非神職牧師，儘管生活非常清苦，但他全心投入，體會到災民的痛苦，而農民畫家米勒的作品也深深影響梵谷早期的創作風格，他認為米勒展現出了人性中崇高、莊嚴的特質，透過生活中熟悉的人事物，展現出每個生命都是上帝獨特的創造，值得尊重，像詩又像畫。
與喜樂的人要同樂；與哀哭的人要同哭。──羅馬書十二章15節
這個時期的作品，喜歡用褐黑色及土黃色來描繪作品，雖然會給人沉悶壓抑的感覺，但梵谷希望透過人物的描繪，表現得不是感傷性的憂鬱，而是莊嚴的生命，《食薯者》(1885)充滿對社會中下階層的關懷，也是他早期作品的代表作。《餐前的感恩禱告》(1883)透過豐富的灰色階調，在用灰色不透明水彩勾劃亮部，將婦人誠心禱告的景象表達出來，也是梵谷內心對 神深切的懇求，他寫信跟弟弟西奧說：「我覺得所有真正美好的事物都來自於上帝，這些美好的事物，也包括每一件作品中的內在精神、靈魂和極致的美。」梵谷把對神的愛透過藝術延伸到畫面當中，縱使這個時期的技巧仍不純熟，但愛人愛神的心早已透過畫筆刻劃下來。
◎呂旻真姊妹
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