泉源之聲 The Spring News

我們現在常能開心的在教會裡，高聲歌唱讚美上帝，是多麼美好無比的享受。想想五百年前的人們，在教堂裡可是沒有唱詩的機會，那時候的音樂只有神父或特選的詩班員，才有唱歌的權利；並且當時在教堂裡無論敬拜、讀聖經或是唱詩都是使用拉丁文，普通一般的人，也都是不能完全體會明白其含意的。 　馬丁路德(1483～1546)，歷史上稱之為宗教改革者，而路德一生帶給神兒女的三大禮物，除恢復「因信稱義」的真理與公開的聖經外，就是他的詩歌了。 　路德在改革中提倡「信徒皆祭司」，而他亦提倡崇拜唱詩及宣揚主道，不應只是神職人員或詩班員的特權，信徒在祈求和讚美上帝時，亦可唱頌以他們熟悉的語言歌詞及優美簡單旋律所譜出的詩歌，會眾可參與禮拜，人人皆可唱聖詩。路德一生共編創了38首「眾讚歌」或稱聖詠（Choral），並於1524年出版了第一本詩歌--《威登堡聖詩集》(Wittenberg Gesangbuch)。因此路德也被稱為「會眾詩歌之父」。 　路德曾說:「音樂是神所賜最美麗的、和最偉大的恩賜。我常蒙祂感動而滿有能力的傳講信息。音樂也是神的兵器，能夠趕逐魔鬼，帶給人屬天的喜樂。除了我所信仰的神學之外，我把音樂放在最高的地位，而得到我自己最高的尊重。由經歷中我們知道，除了神的話語外，用音樂所發出的讚美，最能改變並掌握神兒女的性情和生命。魔鬼何等憎惡從神來的音樂，我自己的心靈卻常常被音樂所更新，並且把我從一切的痛苦和繁瑣的事務中拯救出來。而天上的父親盼望音樂和教會共存到永遠。這無限寶貴的恩賜，僅為人類所擁有，提醒人們被造的目的，乃在讚美神和彰顯神」。 　路德認為音樂的地位僅次於神學。語言及音樂是上帝的恩賜，好讓人能用言語及音樂，透過音樂宣揚上帝的話語，把神學的真理，即上帝的屬性及作為表達出來，以致讚美上帝。 　他寫詩的目的，並非要寫些美麗的聖詩給神兒女來欣賞，在他所處的爭戰歲月裡，他裡頭有一個迫切的靈，要宣告他所信的是誰，要呼喚神的兒女們都向神表明態度，而站到神的這一邊來。因此他詩歌的特點就是簡單明瞭，鋒芒銳利，氣勢磅礴，咄咄逼人。 　《上主是我堅固保障》即為路德最重要的作品，其死後在威登堡紀念碑上也刻著此歌名。此曲被譽為德國改教的國歌、宗教改革時期的馬賽曲，這是一首戰爭的詩歌，也是一首安慰的詩歌。歌詞根據詩篇46:1-3「神是我們的避難所是我們的力量，是我們在患難中隨時的幫助。所以地雖改變，山水動搖到海...

普世歡騰 救主下降 大地接祂君王 惟願眾心預備地方 諸天萬物歌唱 　每逢到了聖誕節，這首歌曲充滿在全世界的每個角落，相信不管是否是基督徒都對這首詩歌的旋律相當熟悉，總是能朗朗上口的哼唱出下一句，甚至在大街小巷不時的傳出這首美妙的音樂。這首歌不但能傳達出基督為人降生這個大好消息之外，更能表現出普世間人們慶祝偉大日子來到，歡喜愉快的氣氛。 　《普世歡騰》（Joy to the World）是最著名的聖誕歌之一，這首詩歌是來自以撒・華滋（Isaac Watts, 1674-1748）在四十五歲時所寫，內容引用了聖經-詩篇九十八篇的經節填詞，編寫出《普世歡騰》這首詩歌。華茲因為有著一顆敬畏神的心及音樂上的恩賜，寫了六百多首詩歌奉獻給主，成為英國的聖詩之父。 　他說：「寫詩的用意不在榮耀自己，我並不希望我會列入詩人之群，不過我願做教會的僕人。」 　其實在當時教會所唱的聖詩都十分嚴肅、沈悶，常導致會眾情緒低落，「唱詩」這件事，漸漸成為例行公事，同時華滋在1719年出版了《大衛的詩》，裡面都是以詩篇為根據，所整理意譯而成的，他希望在這本詩裏面能夠有一首聖誕詩，於是引用了詩篇，寫出了這首《普世歡騰》，自古至今成為了相當受歡迎的聖誕歌曲。確實極少數的聖詩像這首詩一樣，有振奮的節奏及旋律，清楚的傳達及慶祝救主降生心裏所感受的喜悅，能夠更深刻被體會與感動。 　《普世歡迎》這首歌原本有他自己的曲調，但是自1841年以來，華滋引用了梅遜(Mason, 1972-1972)所改編的曲調，名為《安提阿 Antioch》，吟誦至今雖然清楚載明是梅遜取自韓德爾(Handel, 1685-1759) 的名作：神劇《彌賽亞》中的一段，可是我們若是將《彌賽亞》從頭到尾仔細聆聽，會發現根本沒有這一段旋律！只有在《彌賽亞》中的其中兩首《Comfort ye and Ev’ry valley》,《Lift up your heads, O ye gates》的旋律，有似曾相似的感覺？有學者推測是梅遜從《彌賽亞》中得到的作曲靈感，因而曲風受其影響，乍聽起來也確實有韓德爾澎湃洶湧的風格，這也是後人常常誤以為此首《普世歡騰》的作者是韓德爾，而梅遜只是編曲，全歸功於韓德爾，他在墳墓裡可能哭笑不得。 有沒有發現此首《普世歡騰》的旋律與歌詞有著巧妙有趣的關係呢？ 　歌詞：「普世歡騰救主下降」，相對旋律的走向是下行音階(Re...

主啊 使我作您和平之子    在憎恨之處  播下您的愛 在傷痕之處  播下您寬恕 在懷疑之處  播下信心 在絕望之處  播下您的盼望 在幽暗之處  播下您的光明 在憂愁之處  播下您的歡愉 在赦免時  我們便蒙赦免 在捨去時  我們便有所得 迎接死亡時   我們便進入永生 主啊   使我少為自己求 少求受安慰   但求安慰人 少求被瞭解   但求瞭解人 少求愛   但求全心付出愛 　 　今天要分享的這首詩歌，是大學剛信主時，常唱的詩歌中，極為喜愛的一首，令人感動、也成為許多難過夜晚在神面前獨自哭泣時的安慰。 　這首詩歌《聖法蘭西斯的禱告》作者聖法蘭西斯(聖方濟)，一一八一年，生於義大利的阿西西城（Assisi），所以他被稱為St. Francis of Assisi，父親是一位富商，自小生活富裕，年輕的時候花天酒地，但後來他從軍了一段時間。他成了軍人以後卻變成了俘虜，敵人沒有殺他，他的富商爸爸將他贖了回去。回去了以後，他重披戰袍，又出發去上戰場。他最有名的一個故事之一，應是他要上戰場前，有一天，他在路上見到了一位痲瘋病的病人，他跳下馬來親吻那位病人，痲瘋病人也親吻了他。聖方濟事後好幾次回頭向病人揮手道別，可是那痲瘋病人卻忽然消失得無影無蹤，對聖方濟而言，這位病人一定是上帝的化身。顯現給他的目的無非是要他今後必須真心地服事世界上那些不幸的人們。 　他再也沒有到達戰場，中途折返，開始了一個嶄新的生活。 　聖方濟從此脫離了父親提供的物質富裕的生活，過著一貧如洗，卻靈魂喜樂豐盛的一生。 關於他還有許多的貢獻和故事，今天我們就先來分享這首在第二次世界大戰開始廣泛流行的詩歌。 　這首又被稱為「和平禱詞」的禱告被譜成許多版本的聖歌，原籍南非的 Sebastian Temple (1928–1997)的版本，深受愛戴；在英國王妃戴安娜的安息禮拜中，亦唱了這首歌曲。 　聖法蘭西斯的這個禱告，相信是許多人生命深處的渴慕，也是對這破碎的世界發出看似溫柔卻極度堅定盼望的懇求。 　若，你和我一樣，已當基督徒有段不短的時間；或，還只是信仰的新寶寶，不知是否和我一樣有同樣的困擾，就是：「知道要愛，但，...

天韻與台灣電視史、台灣時代變遷一同成長。 　筆者雖在基督徒家庭長大，卻上高中才清楚福音，便開始聖樂的服事。隨著教會大哥哥姐姐的帶領～組團辦詩歌見證會、親自跑台北大直的「救傳」買專輯伴奏卡帶、鄉村短宣，都因著當時的台灣聖樂風潮，跟著天韻活化了⋯⋯ 　「天韻」隸屬「基督教救世傳播協會」，由彭蒙惠宣教士創立，是由8～12人組成的全職基督徒合唱團。成立的契機是1962年台灣第一家電視台的成立（台視），開放時段給各界製播。彭宣教士抓住媒體將會帶來極大影響力的機會，企劃結合音樂、短劇、短講的「天韻歌聲」，天韻合唱團因而產生，也是東南亞唯一的電視福音音樂節目。「原野三重唱」中的男高音王強是主持人之一（筆者太小，但對和諧優美的合聲，是伴隨兒時的美好記憶）。「在呼召中遇難題，在難題中堅定信心」，龐大製作費的支出中，看見同工的同心，看見神的供應，更多的是廣大的觀眾回函，是福音工作的安慰。 　第一張創作專輯「野地的花」 　1973年，天韻結束了電視的演出，但也擴展了國內外廣播節目、演唱會、佈道會，監獄醫院的邀約。在這之前，天韻主要是翻唱歐美古典聖歌，曲風.和聲活潑，如《你曾否》《愈事奉愈甘甜》《你尋找什麼》。有別於傳統詩歌，伴奏型態的多變，是各教會詩班朗朗上口的愛歌。但翻唱的詩歌，常有詞句隔閡的困擾。誠如林福裕老師（音樂教育家.作曲家）在1979年天韻第一本專輯《野地的花》序言道：「國外有許多福音詩歌是專為年輕人而寫，為要使他們能更接近上帝，也藉此奠定他們信仰的基礎。反觀國內聖樂圈，儘管翻唱的青年詩歌朗朗上口，卻無法紮根，因為文化、生活、教育背景不相同，與我們的靈性感受尚有一段距離。天韻的創作能引起共鳴，及拋磚引玉的效果。」 　也正值1978年中美斷交後，國內青年的文化覺醒，喊出「唱自己的歌」的影響，校園民歌運動隨之興起，一把吉他、輕撥和弦，民歌手如雨後春筍般湧現。天韻遙相呼應，期盼用自己的音樂、淺易的詞句，表達最深的信仰經歷，用詩歌走出教會的圍牆。救傳拍的福音電影「兩兄弟」主題曲《再給我一個機會》，鄧志鴻.志浩兄弟做的幻燈片《撒網的人》都收錄在第一集中。果不其然，第1.2張專輯得到極大的共鳴與迴響，第3張推出閩南語創作《為主我要吟詩》，首首旋律清新，福音隨著字句進入人心。 　當台灣家庭問題嚴重，寫《愛我們的家》；看到當時年輕人的灰暗，為鼓勵下一代，以腦性麻痺畫家黃美廉的見證寫《活出生命...

在2019年秋天的以色列聖地旅程中，最讓我感動與震撼之一的是花園墳墓，相傳是埋葬耶穌的墳墓(如今已不可考。)領隊張牧師解說後，我們依序、安安靜靜的進入石壁裡的洞穴。這時我的心無比的激動，如同聖經所說的，「祂不在這裡，耶穌已經復活了！」我心中也不斷地浮現耶穌與馬利亞的對話。 那天，馬利亞清晨來到墳墓前，她淚眼中遇見復活的主耶穌對她說話，這是何等榮耀感動的時刻──她是第一個見證主耶穌復活的人！當我佇足在這個花園裡默想，思想那個清晨破曉時分，馬利亞獨自而且勇敢地來到這裡，徘徊著尋找耶穌。本來在絕望中哭泣，信心也似乎到了谷底。感謝神！奇妙的事情發生了，耶穌勝過陰間死亡的權勢，祂復活了！ 　這個榮耀復活的時刻，耶穌不是以千軍萬馬之姿降臨在聖殿和祭司長文士面前，卻是在這個花園墳墓裡，向馬利亞顯現。多麼喜樂又興奮的時刻啊！花園裡小鳥鳴叫著，玫瑰花還有清晨的露珠，親愛的主耶穌忽然出現了，用溫柔的聲音呼喚她說：馬利亞！這聲音是那麼熟悉，溫柔又甜蜜，這是主美妙的聲音，連小鳥都停歌屏息聆聽。如今，耶穌的復活也深深印在我的心裡，我也彷彿聽見耶穌輕輕地呼喚我的名字。祂與我說話、傾聽我心、扶持我靈！有一首歌，叫做《在花園裡》，正是因這個背景而創作的。如今在此地，更能體會這首歌歌詞的每一字每一句。 　旅程中有個很美好的安排，就是在花園墳墓中我們一起領受聖餐，有耶穌同在的地方就是天堂，我想我是在天堂了！ 《在花園裡》 獨步徘徊在花園裏，玫瑰花尚有晶瑩朝露， 忽有溫柔聲傳入我耳中，乃是神子主耶穌。 我主慈聲何等甜蜜，小雀鳥停歌屏息傾聽， 主使我聽見天上美妙音，叫我心快樂甦醒。 〈副歌〉 祂與我同行又與我共話，對我說我單屬於祂； 與主在園中心靈真快樂，前無人曾經歷過。 詩歌的作者: 　這是麥爾斯（C. Austin Miles,1868-1946）最著名的一首聖詩。他出生在美國新澤西州，十六歲時原想接受教牧的訓練，但為環境所逼，不得已攻讀藥劑師，畢業後在藥房工作；業餘他勤讀聖經，並在教會領唱。他也愛好攝影，自設暗房沖洗底片。1898年他受聘於一家宗教音樂的出版公司，編寫並推廣福音聖詩事工。1912年三月麥爾斯的僱主，促他作一首聖詩，指定曲調的旋律要優美柔和，能引人入勝，詞句要振奮人心，使沮喪者有盼望，疲勞者得安寧。 詩歌的產生 作者自述： 　1912年3月某日，我坐在放照片設備與風琴的暗室裡，順手打開...

《加百列的雙簧管》(Gabriel's Oboe)這首樂曲是1986年義大利電影配樂大師顏尼歐·莫利克奈(Ennio Morricine)為史詩電影《教會The Mission》所創作的電影主題音樂。 　曲名的由來，是因為在這部電影由劇中主角，耶穌會的宣教士加百列神父(Father Gabriel)以雙簧管在河谷中所吹出的旋律。《教會The Mission》這部影片榮獲1986年坎城影展最佳影片，乃是根據史實來拍攝，故事發生於西元1750年時，地點在今天南美洲之阿根廷、巴拉圭、巴西三國交界，也是著名的伊瓜蘇瀑布區。 　電影的一開始，由紅衣主教阿爾塔米拉諾(Cardinal Altamirano)準備向教皇回覆書信的敘事展開，畫面帶入伊瓜蘇瀑布上游的印地安原住民瓜拉尼人(Guarani)，將一位頭戴荊棘圈的宣教士捆綁在十字架的木頭上，將之推入河中隨波流去，隨著河水愈來愈湍急，一座巨大的瀑布出現畫面中，綁在十字架上的宣教士，由瀑布頂端往下墜落...。 　加百列宣教士一行三人來到瀑布下方，為殉教的宣教士以河中石頭堆疊安葬後，決心單獨出發，背著一把雙簧管，很辛苦的爬上那危險的峭壁，終於來到瀑布的頂端，在河谷中繼續前進時，他感受到瓜拉尼人就躲在附近，雖難掩心中的害怕，仍拿起了隨身的雙簧管，吹奏起這首《加百列的雙簧管》，河谷中傳出這悠揚溫暖的旋律，拿著弓箭長矛的瓜拉尼人也一一出現將加百列宣教士圍在當中，那原本緊張準備戰鬥的神情，在樂聲下陸續的轉變成和睦安詳，彷彿感受到從天而來的愛與和平，於是瓜拉尼人接納了加百列宣教士，因此福音也在他們當中傳開來...。「加百列」在聖經中正是對撒迦利亞與馬利亞報大好信息的那位天使，電影將這位宣教士取名為加百列，也正隱喻了福音透過宣教士傳入瓜拉尼人，宣教士就如同瓜拉尼人的天使一般。 　一個宣教士到原始叢林的土著民族宣教，語言的不通是一個很大的困難，僅管宣教士懷著愛心而來，但是土著們若是視之為外來入侵份子，攻擊便起，易使宣教士即因此殉教。此部電影中加百列宣教士不帶刀槍自我防衛，卻是吹奏雙簧管，以音樂向瓜拉尼人表達他的善意，音樂勝過了語言的隔閡，傳遞了無比的愛與溫暖。 　《加百列的雙簧管》這首樂曲在隨後的劇情發展中，成為打動人心的電影配樂。片中的另一主角門多薩(Rodrigo Mendoza)原是西班牙...

聖歌是教會音樂的靈魂，在基督教傳入台灣時，是教會敬拜不可或缺的要素，隨著宣教士努力的向下扎根，向上成長，百餘年的建樹，讓華人聖歌展開了一片天地，成為傳福音最佳利器。         十七世紀荷蘭人將詩歌傳入台灣 　在1624-1662年荷蘭人藉著東印度公司及在爪哇的商業基地佔領南台灣時，福音及詩歌就曾進入了熱蘭遮城，也就是現在的台南安平，派遣了29位基督教改革宗的宣教士來台，留下了詩篇吟作及講道稿，只可惜因鄭成功的驅逐而劃下句點。   十九世紀英國及加拿大宣教士來台將詩歌傳開 　神的旨意在這片土地上沒有停止過，1865年英國宣教士馬雅各及1875年巴克禮宣教士先後到達台南，灑下福音的種子，巴克禮宣教士更是將一生奉獻在台灣；而北部則有加拿大籍的宣教士馬偕醫生，1872年在淡水登陸，建立教會，也一樣奉獻一生。馬偕過世後由吳威廉牧師夫婦接續宣教工作，更推廣了教會音樂教育，讓基督教從「死無人哭」的教會，變成「愛唱歌」的教會。                聖詩的編輯與影響力 　最早的第一本漢文聖詩是由馬禮遜宣教士（RobertMorrison1782-1834）於1814年編輯出版《養心神詩》，1852年開始有廈門話的《養心神詩》，廈門與台灣話雖相近但仍有些的落差，宣教士們覺得台灣需要有自己的本土聖詩，後來由甘為霖宣教士(ＷilliamCampbell1841-1921）在1900年編輯台灣第一本聖詩，並將《養心神詩》改名為《聖詩》，因為他認為詩歌是用來「讚美上帝」而不是用來「養」我們的心。《聖詩》就此成為教會傳福音的一大利器。 　有一次馬偕醫生到宜蘭葛瑪蘭族教會聚會，鄰近的泰雅族來襲，當時聚會大家正唱《聖城》，榮耀莊嚴，泰雅族人一時不敢攻打，還靜靜的聽完這首詩歌，可見詩歌改變人心。 　詩歌：「我認救主無驚見誚」與「萬民應該歌頌讚美」 　又有一次馬偕醫生的第一位學生，也是台灣最初受封牧師之一的嚴清華牧師，當時馬偕在基隆廟口開佈道會，說好邀請他上台講見證，但當他看到四周充滿怒氣的群眾，還有他的舊識在台下就膽怯裹足不前，馬偕為了鼓勵他，就唱了這首詩歌「我認救主無驚見誚」嚴清華才邊...

平安夜，聖善夜，萬暗中，光華射， 照著聖母也照著聖嬰，多少慈祥也多少天真， 靜享天賜安眠，靜享天賜安眠。 　這首膾炙人口、每年聖誕夜必定吟唱的詩歌，每每在報佳音或是聖誕慶典中成為眾人心中得安慰鼓勵的泉源之一，特別是透過管風琴或是管弦樂伴奏，那種寧靜、祥和、無與倫比震撼的力量，不單使得吟唱者心中滿有平安、更使聆聽者靈裡大得安慰。這麼莊嚴、充滿恩膏祝福的曲目居然是源自於「鼠輩為禍」的結果，令我們不得不讚嘆神的作為遠超過我們所能想像。 　1818年年輕的約瑟夫.穆爾（Joseph Mohr 1792-1848）因健康的關係離開他第一任牧養的教會轉任Obemorde的聖尼古拉斯教會擔任助理神父，穆爾的童年相當辛苦，他是私生子父親是軍人、在穆爾未出生之前就拋棄穆爾的母親，穆爾的母親就憑著針線活微薄的收入把穆爾教養長大，後來薩爾斯堡教區的Hiernle神父收穆爾為養子，在神父的資助之下，穆爾才有機會完成基礎教育、進了神學院，更因為神父的關係讓他能夠參加教會的合唱團、使得穆爾的音樂天賦得以啟蒙，還學會了吉他、小提琴、風琴等多種樂器。1815年穆爾神學院畢業到阿爾卑斯山的山腳下一間小教堂擔任神父，並於1816年聖誕夜前夕完成《平安夜》這首詩歌的歌詞。 　(圖為作者在1820年平安夜的複寫手稿 ) 1818年聖誕夜的前夕、聖尼古拉斯教會管風琴的波紋管被老鼠咬壞了不能彈奏，這讓預備聖誕夜子夜彌撒的穆爾傷透腦筋，因此他找來教會的風琴師商量解決的辦法，這位風琴師就是弗朗茨·格呂伯（Franz X. Gruber 1787-1863）。格呂伯和穆爾一樣出身貧寒但卻滿有音樂天賦，只憑三個月就掌握彈奏管風琴的技巧，1818年時他已經是當地小學的教師。正當兩人為著壞掉的管風琴傷透腦筋時，穆爾突然想起兩年前所完成《平安夜》的詩詞、並詢問格呂伯可否以吉他為這首詩詞編曲，以吉他取代壞掉的管風琴。格呂伯在看完平安夜的詩稿之後驚為天人，「這正是我一直想要的聖誕聖詩！」他馬上以穆爾的吉他邊彈邊記錄曲譜、最後兩人將這首曲子定名為《平安夜》。聖誕節當天下午穆爾找來12位兒童一同練習這首曲子，當晚子夜彌撒穆爾彈吉他、格呂伯主唱、12位孩子和聲，《平安夜》感動在場的所有人。在教會音樂以管風琴為主的世代、沒有人會想到這首吉他伴奏的《平安夜【會傳遍各地、為許多人心帶來希望和盼望。...